Hesse in concerto Lieder su testi dello scrittore

Hermann Hesse e Gabriele D’Annunzio non ebbero un vero rapporto diretto, eppure le loro opere sembrano riflettere due direzioni opposte della stessa inquietudine tra Otto e Novecento. In D’Annunzio tutto diventa gesto pubblico e costruzione del mito personale; in Hesse la ricerca si trasforma progressivamente in introspezione, silenzio e rapporto con la natura. Non è un caso che Montagnola sia diventata il luogo della maturità artistica di Hesse. Qui lo scrittore trovò uno spazio appartato dove scrittura, pittura e meditazione finirono per fondersi in un’unica ricerca interiore.

Il Museo Hermann Hesse Montagnola sarà visitabile gratuitamente dalle 17.30 alle 18.45 per scoprire la nuova mostra temporanea “Isa Hesse-Rabinovitch!”.

Concerto in collaborazione con la Fondazione Hermann Hesse e con la Radiotelevisione della Svizzera italiana.

Serena Farnocchia, soprano

Paolo Raffo, pianoforte

Emanuele Santoro, testi in italiano

Tensione e forma, due strumenti in dialogo

12 luglio ore 19:00

Tensione e forma

Ci sono programmi che nascono per contrasto e altri che sembrano costruiti come un unico arco narrativo. Questo concerto appartiene alla seconda categoria. Fin dalle prime battute della Sonata a Kreutzer di Beethoven si avverte una tensione quasi teatrale: violino e pianoforte non dialogano semplicemente, ma si cercano, si sfidano, si rincorrono in una scrittura che ancora oggi conserva qualcosa di vertiginoso. La forma classica viene spinta verso una dimensione più ampia, drammatica e fisica. Con Brahms il linguaggio cambia profondamente, ma resta intatta la ricerca di equilibrio fra energia e costruzione. Il pianoforte non accompagna il violino: ne diventa ombra, respiro e materia sonora. Tutto sembra nascere da un’urgenza interiore continuamente trattenuta dalla perfezione della forma. La seconda parte del concerto apre invece a colori differenti. Saint-Saëns porta eleganza, brillantezza e una raffinata cantabilità strumentale, mentre Manuel de Falla introduce una tensione più terrena e ritmica, attraversata da richiami popolari, improvvise accensioni e atmosfere sospese fra danza e memoria.

Aiman Mussakhajayeva, violino

Giuseppe Gullotta, pianoforte

Classicismo viennese
fra rigore e calore mediterraneo

l programma di questa sera attraversa tre capolavori giovanili di Mozart, Haydn e Schubert affidati alla direzione di Ahmed El Saedi, figura di riferimento della vita sinfonica internazionale. Nella sua visione convivono la chiarezza austro-tedesca e la sensibilità più calda e cantabile, capace di restituire a queste pagine eleganza, precisione, vitalità e tensione teatrale. L’Ouverture composta da Mozart a sedici anni, costruisce immediatamente un clima di grandiosità teatrale. Pur legata allo stile operistico italiano, lascia emergere quella luminosità orchestrale che rende Mozart inconfondibile. Con Haydn il discorso si raccoglie in una dimensione più intima. Il Concerto per violoncello unisce brillantezza e cantabilità in un dialogo continuo fra orchestra e solista. Protagonista Victoria Kapralova, violoncellista dal suono caldo e luminoso. La Sinfonia di Schubert, composta a diciannove anni, guarda ancora a Mozart e Haydn nella trasparenza delle forme, ma lascia già emergere una sensibilità più lirica e poetica. Dietro la leggerezza cameristica si percepiscono malinconia, canto e introspezione. Il percorso della serata rivela così il classicismo viennese come una lingua ancora viva, capace di parlare con naturalezza, lucidità ed energia.

ORCHESTRA CERESIO

Victoria Kapralova, violoncello

Ahmed El Saedi, direzione

Francesco 800

Un viaggio attraverso la materia viva del Cantico. Non ne racconta i versi e non li mette in scena: li lascia agire come un’eco, come uno sguardo capace di riconoscere nella natura, nella luce e nella fragilità umana una stessa appartenenza. Da qui nasce un percorso che attraversa gelo, sospensione, risveglio, ferita e meditazione. Ogni brano diventa una soglia, ogni gesto un passaggio, ogni suono un frammento di un Cantico che non viene dichiarato, ma respirato, condiviso, attraversato. Francesco 800 trasforma così il quartetto in una piccola comunità in cammino: un corpo che si apre, si ferisce, si ricompone e cerca la luce non come fuga, ma come possibilità di vedere meglio. Non è un caso che questo percorso tocchi Gentilino, luogo legato a Hermann Hesse, che nel 1904 scrisse Franz von Assisi e che scelse Montagnola per i suoi ultimi anni: una ricerca di essenzialità, silenzio e ascolto che continua ancora oggi a interrogare il nostro sguardo sul mondo.

AYSO YOUNG SOLOISTS

Ludovica Aurelia Fanelli, violino solista

Sara Diomede, violino

Francesco Paolo d’Alessandro, violino

Emanuele Sasso, viola Isabella Veggiotti, violoncello

Prima di Berlino

La AYSO Orchestra porta a Ceresio Estate un progetto che unisce formazione, esperienza e visione internazionale. Realtà fondata a Bari da Teresa Satalino, l’orchestra riunisce settantadue giovani musicisti provenienti da tutta Italia in un percorso costruito sul suono collettivo, sull’ascolto reciproco e sulla crescita artistica condivisa. Il progetto coinvolge docenti e prime parti di importanti istituzioni internazionali, tra cui Chicago Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Un dialogo continuo fra giovani interpreti e grandi professionisti che ha portato l’orchestra a distinguersi anche al Musikverein di Vienna, ottenendo premi e riconoscimenti per qualità artistica e maturità interpretativa. Nel 2026 la AYSO Orchestra è invitata allo Young Euro Classic di Berlino, uno dei più importanti festival europei dedicati alle orchestre giovanili. Il concerto del 14 agosto rappresenta così una tappa significativa verso questo debutto internazionale. Il programma attraversa mondi sonori differenti mantenendo una forte unità narrativa: dall’energia teatrale di Walton al lirismo orchestrale di Martucci, dalla luminosità del Capriccio italiano di Čajkovskij fino alla dimensione visionaria dei Pini di Roma di Respighi, grande affresco di colori, luci e prospettive orchestrali.

AYSO ORCHESTRA Teresa Satalino, direzione